Y

Ce film que je n'ai pas vue semble avoir de mauvais choix de mise en scène. Peut-être, en tout cas moi je m'en fout, ouais c'est vrai quoi l'autre qui est pas content il n'a qu'à le refaire ce film si il ne l'aime pas... Je plaisante, là en fait il me semble que cet homme à raison, qu'il faut du cœur pour faire de l'art, qu'il faut respecter lu sujet et respecter le spectateur, et que cela se retrouve dans nos choix de mise en scène. Mais à trop moraliser l'art n'allons nous pas l'étouffer et lui mètre des carcans? L'art est libre comme la vie mais il reste virtuel -c'est à dire que ce soi sur une toile, dans un roman, sur une scène ou sur un écran il reste une mise en scène et n'est pas la vrai vie- par conséquent il faut pouvoir tout se permettre le pire comme le meilleur, après il faut assumer et être responsable de ce que l'on fait, c'est là où intervient la légitimité de la remarque de Jacques Rivettes. Mais je remarque que l'on à toujours pas la version de Gillo Pontecorvo pourquoi à t-il fait ce choix là de montrer la mort de façon abjecte (selon Jacques Rivettes). Cela me fait penser aux sculptures des frères Chapman qui montrent des enfants avec une exacerbation pornographique totalement pédophile assez choquante, es-ce un dérapage moral ou un choix de montrer la pédophilie pour mieux en parler et en guérir de la société? Es-ce que simplement choquer les gens est un fond de commerce qui pousse certains artistes au devant de la scène artistique dans un monde complètement déshumanisé? Hélas...

Je propose plusieurs solutions au problème que Jean Baudrillard pose. La première est de renoncer à la simulation de la réalité qu'est l'hyperréalisme, c'est à dire de ne pas utiliser les moyens de production de l'irréel, ni de consommer les fruits de ces moyens de production irréel ou de carrément comme certains groupes d'activistes (ex: antipub) de détruire ou détourner des affiches publicitaires. Soit d'utiliser les moyens de production de l'irréel pour revenir au réel en faisant la "révolution". Ainsi en construisant une communauté anarchiste sur second life par exemple cela aura dans les limites de la communauté pour effet de recréer les conditions réelles d'existence de la nature dans le virtuel ou pour aller encore plus loin, de créer un mouvement de déconnexion au virtuel ou de reconnexion au réel qui encourage les utilisateurs à utiliser de moins en moins leur monde virtuel. Revenir au réel, serais-ce refuser le progrès technique qui nous permet de créer des signes du réel ou refuser la vampirisation du réel par ces signes autrement dit de refuser la mauvaise utilisation des médias qui sature notre quotidien de déclencheurs d'envie de peur de conditionnement d'uniformisation et de signes dictateur de pensé? Faut-il refuser le progrès ou le contrôler; par exemple les publicités pourrait devenir de simples outils de communication frugaux ou simplement les informations essentielles serraient mise en communication plutôt que tout un panel d'effets illusionniste et mensonger sur le produit. Cela me pousse à m'attaquer à une question sous-jacente: le désir du profit, qui encourage à aller toujours plus loin dans les effets pervers, faut-il le "castrer" s'il ne "s'autocastre" pas lui même,Il faudrait faire évoluer la société soit par l'éducation des gens en leur montrant leur propre intérêt à ne pas être sujet à l'hyperréalisme ou alors créer une autorité qui légifère sur les médias et les publicitaires. En tant que créateur je peut simplement continuer à créer des images où les spectateurs sont libres dans leur subjectivité.

AVERTISSEMENT:Cet article à pour vocation d'être rempli au fil du temps il reste donc toujours incomplet.

A

Anarchie: concept politique propre à chaque conscience politique. Qui tend à rechercher un équilibre naturel dans l'organisation humaine par un minimum d'organisation artificielles comme la loi, la hiérarchie, l'argent etc... cela car l'anarchiste croit en la capacité de l'homme d'être juste et responsable.

Atchoum: pour un psychotique, atchoum peu signifier beaucoup de choses selon la circonstance et l'individu. Par exemple une altercation émotionelle, comme si l'autre qui atchoum fesait irruption dans les pensées du psychotique et les balayaient comme une tempête balaye une fôret. Atchoum devient alors synonyme d'agression télépathique.

B

Boule de chaire:?

C

Connard:gros-mot, insulte masculine, plus con que con il laisse dans la bouche quant il est craché un arrière goût de vengeance bien mérité.

Compromis: Gandhi parlait de la beauté du compromis. Oui au compromis, non à la compromission; la frontière est parfois mince.

cynisme:

D

Dégénéré: l'art est'il dégénéré? Le marché et les institutions de l'art se l'étant accaparé l'art finit'il par

E

Ephémère: ce qui a une fin dans le temps, chose à la quelle il ne faut pas s'attacher par risque de souffrir de manque

F

Folie : Lanza del vasto dit à peu près que « le philosophe, le vrai, est un fou qui détient la clé de sa folie ». Le vrai fou quant à lui à perdu ses clefs.

Foi: croire en quelque chose

G

gogol

H

histoire

I

J

joie

K

L

loi

M

maman

N

Non-violence: principe de refuser la violence dans l'action mais qui ne refuse pas l'action par principe.L'action non violente comme celle que par exemple Gandhi à exercé peu porter ses fruits qui laissent les mains propres et ont la saveur de la victoire et le goût de l'innocence.

O

Ordre: état d'harmonie atteint soit par l'utilisation de procédés répressifs et violents soit par la libre volonté des sujets. Je cite Proudhon: « L'anarchie c'est l'ordre sans le pouvoir ».

P

Pacifisme: le pacifiste recherche la paix avant tout, il est prêt à tout les compromis du moment qu'il reste en paix, à la différence du non violent.

Q

R

S

Spiritualité: terme général exprimant l'idée que quelque soit le chemin (la philosophie ou la religion) il y-a l'aspiration d'atteindre un idéal de perfection de l'être dans toutes ses dimensions notamment celles de l'affect et de l'âme. Ainsi le perfectionnement peut tantôt nous rapprocher de Dieu dans le cas d'une spiritualité non athée ou plus simplement donner un sens éternel à la vie.

T

U

Universel: qui est commun à l'univers, par exemple la nature humaine est universelle, quelque soit l'endroit et le temps.

V

W

X

Y

Z

Zoro: héros défendant le pauvre et défiant l'autorité.

LE MIROIR

Surface qui réfléchit une image du réel comme la surface de l'eau ou une fine couche métallique polie souvent protégée d'une plaque de verre. Autrement dit une plaque de verre qui protège souvent une fine couche métallique polie ou la surface de l'eau qui donne une image du réel réfléchie.

Produit de l'homme il est utilisé d'autant de façons possibles qu'on à le loisir d'imaginer et on a le loisir d'imaginer autant de façons possibles de l'utiliser que l'homme peut en produire.

Son utilisation la plus courante est d' être couramment utilisé pour renvoyer l'image de notre apparence afin de l'ajuster à notre goût qui s'ajuste à notre apparence qui est renvoyé de notre image.

Il peut aussi servir à décorer un pièce en donnant une impression d'espace ou de profondeur et ainsi donner une profonde impression à une pièce dans sa décoration.

Il est placé, placé il est, dans des labyrinthes, labyrinthes des dans, afin de déboussoler de déboussoler afin celui qui en cherche la sortie la sortie qui en cherche la celui qui, au péril de sa vie au de vie sa au péril.

Il à servi à Persée à méduser la méduse ou encore à la moins belle sorcière de la belle au boit dormant de se prendre un gros vent qui la prend grossièrement en dormant après avoir demandé si elle pouvait demander, après, quiqui étaitetait lala plusplus bellebelle.

Il paraît qu'il porte sept ans de malheur au superstitieux qui la casse, moi je casse le miroir sur le dos du supersticieux qui portera sa douleur pendant sept malheureuse années.

En en m' étant deux face à face on peut s'y refléter à l'infinie, à l'infinie, à l'infinie, à l'infinie, à l'infinie, à l'infinie, à l'infinie, à l'infinie, à l'infinie, à l'infinie, à l'infinie, à l'infinie, à l'infinie, enfin presque, enfin presque, enfin presque, enfin presque, enfin presque, enfin, bon, bon, ça suffit, ça suffit.

Il est encore déformable afin de donner une apparence grotesque à nos carcasses naturellement proportionnés et proportionnés naturellement à nos carcasses grotesques apparences qui se donnent est sont encore déformables. Tout cela afin de stimuler nos zygomatiques hou heha ha hin he hihuher ho hyhohahihe!

Enfin il sert aux génies paranoïaques à relire leurs écritures inversées afin d'être illisible aux regards indiscret, autre ment dit, tercsidni sdrager xau elbisilli ertê'd nifa seésrevni serutirceé sruel eriler à seuqaïonarap seinég xua tres li nifne vous l'aurez compris les regards indiscrets ne peuvent pas lire les écritures inversées afin d'assouvir la paranoïa de leurs génies.

Bref, je pourrait continuer la liste, la liste qui continue mais que j'arrête ici, elle en comporte encore de belles et de meilleurs, oui, que de meilleurs et de belle elle comporte encore, mais cela sans aborder le pourquoi du comment ou le comment du pourquoi d'aborder la question qui tue la question est morte que j'aborde et qui me tient à cœur ,au cœur duquel se tient cette questionen, le miroir, est-il un outil de vanité ou de vérité,autrement dit autrement es-ce la vanité ou la vérité qui use le miroir?

Le miroir sert'il à nous masturber devant notre portrait comme ce pauvre Narcisse, ce pauvre Narcisse comme ne portrait nous masturbe t'il devant le miroir, sert'il à nous voir tel que nous sommes, sommes nous tels que nous nous voyons dans le miroir, sert' il à sonder notre être à nous révéler à nous même à même nous révéler à nous à sonder sert' il?

Le sage répondrait qu'il nous renvoi notre propre vision du réel, il nous met face à nos peurs, nos illusions et nos préjugés quant à l'imbécile heureux il répondrait en souriant: « pouvez vous répéter? »

"Les Baigneuses", 1853, huile sur toile 227x193 cm de Gustave Courbet

On peut voir dans ce tableau une femme de dos sortant d'un bain qu'elle vient de prendre dans la nature, elle se couvre l'entrejambe avec un tissu et elle tend le bras comme pour repousser quelque chose. il y-a un deuxième personnage qui tend aussi un bras tout en regardant la face de la baigneuse. Elles sont environnées de la nature, des arbres feuillus et verts abondent. cette peinture me parle de la nature, elle vie, elle sent la nature, elle me donne à gouter la terre, à boire l'eau, à toucher cette chaire opulente de la baigneuse... Elle se fout des écueil des pensées académiques et institutionnelles, elle est par là un peu brutale, et c'est tant mieux. Elle ose montrer la chair dans toute sa rondeur, cela me plait car il n'y a pas de raisons que l'académisme impose des canons de beauté où une forme dodue susceptible de choquer le publique serait proscrite. Cette peinture révèle la nature dans toutes ses formes et sa réalité et non dans une nature imaginée et fantasmée qui soit figée dans des désirs ou des peurs de la pensée humaine.

Yan saint macary exercice d'écriture avec Vincent Labaume

hého du bateau hihan Duchamp

Radymade récupéré par les bourgeois:

Notice pour avoir chez soi la dernière mode du bon goût. Prenez un objet non sujet (un objet sur lequel vous ne cristallisez aucune émotion ou pensés) mettez le sur votre cheminé de salle à manger entre vos deux chandelier en argent massif. Invitez vos amis à diner ils réagiront forcément à votre nouvel décoration et vous leurs direz que cette œuvre Dada dont vous êtes l'auteur est à l'apogée du bon goût.

Rentrez dans la secte des artistes!!!, initiez vous! en ingurgitant au choix trente volumes d'au moins trois cents pages d'histoire de l'art, de critique d'art ou de philosophe sur l'art... et créez puis confrontez vous au marché de l'art. Vous serrez ainsi prêt à passer votre baptême d'artiste: En discutant avec des artistes reconnus et en vous faisant reconnaître d'eux.

Quel est le but de Duchamp? Cet artiste non rétinien (En faisant ses radymades il ne recherchait pas la beauté de l'œuvre d'art mais son utilité, sa vraie œuvre réside plus dans le concept que dans l'objet.) à fait un sacré boulot. Cet artiste s'est dévoué pour la bonne santé de l'art et au lieu de faire la course au salon, de gérer sa côte et de ramasser son fric, il à fait l'état de l'art dans la société qu'il sentait malade et a prescrit des remèdes. L'artiste doit vivre son art comme une spiritualité et doit être prêt à faire des sacrifices pour rester libre, pour ne pas se laisser emporter et se compromettre par l'académie informelle (marché de l'art, autorité critique, galeries et salons). L'artiste doit comprendre son époque, contourner, jouer et déjouer les rapports de forces du monde de l'art.

Duchamp à essayé de rendre à l'artiste sa liberté naturelle, de le débarrasser de toutes ses illusions qui se greffent peu à peu sur l'art et sur l'artiste. Aujourd'hui en ce qui nous concerne il faut faire quoi? Tuer son voisin pour survivre? Plutôt s'associer! Ou sinon le manger c'est déjà plus utile.

Mais la démocratisation de l'art grâce au marché et à l'industrie n'est elle pas un bienfait pour la société? L'art à la porté de tous est bien à mon avis quant il permet à n'importe qui comme à l'enfant que j'étais de profiter des bienfaits de l'art, de l'utilité de l'art, car comme dit Duchamp sans regardeur il n'y a pas d'œuvre d'art, donc plus il y à de regardeur plus l'art vit. Mais du coup c'est vrai que l'oeuvre perd de sa rareté et qu'elle est récupérée par le système mercantile...

complètement com
plètement complèt 
ement complèteme
nt complètement c
omplètement com

Complètement con !

la merde colle et glisse! Elle porte chance aussi il paraît!

Pourquoi diable l'art est'il ce qu'il est aujourd'hui après avoir connu Duchamp?! Parce que la société et particulièrement celle qui est concernée par le le message de Duchamp est une mauvaise élève, elle n'a pas retenue la leçon, elles se laisse distraire par je ne sait quoi qui sent l'oseille. Il en est de même dans ma pauvre vie, j'ai beau pouvoir tout les jours tirer des enseignements de mes expériences j'ai pour autant l'impression de stagner et même de régresser en sagesse, peut être que le secret réside dans la patience; en attendant je répète les mêmes erreurs et je souffre de leurs conséquences alors que je suis censé savoir comment éviter ces erreurs. Diable quel foutu moi! Quelle foutue société. J'ai toujours aimé faire le lien entre le comportement d'un individu et celui d'un groupe d'individus, c'est certes un peu simpliste mais saim prouf ptil mais cela permet de conceptualiser et de comprendre beaucoup de choses; à regarder l'humanité comme un seul être on détient peut-être le bon bout...qu'en pensez vous?

je t'aime, mais faudrait quant même que tu te change! (Je t'aide si tu veux)

Je suis certain de pouvoir douter!

Commentaire de la Joconde reprise par Marcel Duchamp

C'est une carte postale (format 19,7 x 12,4 cm) reproduisant la Joconde. Duchamp à rajouté une moustache, un bouc et des lettres qui donnent le titre à l'œuvre: LHOOQ qui est à la fois un homophone du mot anglais « look » et un allographe que l'on peut ainsi prononcer : « elle a chaud au cul ».

L'œuvre s'inscrit dans le courant des ready-made que l'artiste a créés et participe à la volonté de l'artiste de questionner l'art. Duchamp l'avait réalisée pour la revue 391 de Francis Picabia. Il parle à son égard d'une combinaison de ready made et de « dadaïsme iconoclaste »1. L'œuvre est en effet contemporaine de l'apparition de l'implantation du mouvement Dada à Paris dont elle a valeur de manifeste

Marcel Duchamp une foi encore semble s'amuser avec l'art, là c'est Léonard de Vinci qui à travers la joconde ou le joconde qui en fait les frais. Mais Duchamp nous dit des choses plus profondes qu'une simple farce pourrait en dire. Le geste de Marcel Duchamp se comprend en rapport à la publication de l'essai de Sigmund Freud Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci dans le lequel le psychanalyste parle de l'incapacité de l'artiste à terminer son œuvre, la sublimation de la vie dans l'art et surtout de son homosexualité. De plus suivant certaines thèses, le modèle de La Joconde aurait effectivement été un homme. D'une façon générale, l'ambiguïté entre le genre masculin et le genre féminin est caractéristique de Léonard de Vinci. Marcel Duchamp lui-même change volontiers d'identité à cette époque, choisit le pseudonyme de Rrose Sélavy et se fait photographier en femme par Man Ray.